¿Alguna vez abriste Google y te sorprendió ver que su logotipo cambió para celebrar un evento, personaje o fecha especial? Esos divertidos y creativos cambios se llaman Google Doodles, y hoy forman parte esencial de la experiencia de búsqueda.

¿Qué es un Google Doodle?

Los Doodles de Google son versiones especiales del famoso logotipo que conmemoran festividades, aniversarios, figuras históricas y culturales, o incluso sucesos locales de gran relevancia. Pueden presentarse en distintos formatos: ilustraciones estáticas, animaciones, videos, presentaciones y hasta juegos interactivos que han conquistado a millones de usuarios en todo el mundo.

Desde su creación hace más de 25 años, se han convertido en un símbolo de cómo la creatividad y la tecnología pueden unirse para contar historias y conectar culturas.

El primer Doodle: un simple aviso fuera de oficina

En 1998, los fundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, asistieron al festival Burning Man en Nevada. Como no estarían en la oficina, decidieron dejar un aviso muy peculiar: reemplazaron la segunda “O” de Google con el logo del festival. Sin saberlo, dieron origen al primer Google Doodle, incluso antes de que la empresa fuera oficialmente constituida.

De un experimento a un fenómeno cultural

A lo largo de los años, Google ha creado más de 5,000 Doodles que celebran momentos únicos. Algunos hitos memorables:

• 2000: Primer Doodle internacional para el Día de la Bastilla en Francia.

• 2000: Primer Doodle animado en Halloween, con calabazas y luces intermitentes.


• 2005: Nace el concurso “Doodle para Google”, donde estudiantes de todo el mundo pueden diseñar su propio Doodle.

• 2010: Llega el primer Doodle interactivo, dedicado a Pac-Man.

• 2011: Aparece el primer Doodle en video, un homenaje a Charlie Chaplin.


• 2012: Doodle multimedia para el Día de la Tierra, creado con imágenes en vivo desde el techo de Google.


• 2018: Primer Doodle en realidad virtual 360°, dedicado a Georges Méliès.


• 2019: Primer Doodle con inteligencia artificial, inspirado en la música de Johann Sebastian Bach.


• 2021: El Doodle multijugador más grande hasta la fecha, “Champion Island”, que conectó a usuarios de todo el mundo en un mismo universo de minijuegos.


Detrás de cada Doodle existe un equipo creativo formado por artistas, ingenieros, diseñadores, gestores y consultores culturales, conocidos como los “Doodlers”. Ellos trabajan junto a ilustradores invitados de distintas partes del mundo para asegurar que cada pieza refleje con autenticidad la cultura y la historia que celebra.

Los temas no se eligen al azar: cada año, un comité de Google revisa miles de propuestas enviadas tanto por empleados como por usuarios. Tras un proceso de investigación y consulta con expertos locales y culturales, se define una lista que dará vida a cientos de Doodles en todo el planeta. El tiempo de creación varía, algunos se producen en cuestión de horas, mientras que otros requieren meses o incluso años de desarrollo, sobre todo cuando se trata de experiencias animadas o interactivas.

Lo mejor es que cualquier persona puede enviar su idea para un futuro Doodle. Así, lo que empezó como un simple aviso fuera de oficina se ha convertido en una tradición digital global que celebra la creatividad, la historia y la diversidad cultural.

Un Doodle muy mexicano: Juan Gabriel

Entre las figuras homenajeadas, también está el icónico cantautor mexicano Juan Gabriel, quien escribió más de 1,500 canciones a lo largo de su carrera. Su video Doodle lo muestra actuando en un escenario acompañado de un mariachi, ilustrado por el artista invitado yucateco Beto Irigoyen. Una celebración que reconoce su enorme legado musical y lo comparte con millones de personas en todo el mundo.

Conoce más sobre este Doodle aquí: Celebrating Juan Gabriel

¿Cuál ha sido tu Doodle favorito?
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Fuente: doodles.google

Las marcas, como las personas, evolucionan. No basta con quedarse en la primera impresión: la identidad debe crecer, madurar y adaptarse al contexto. Hoy Grupo LALA se suma a la ola de marcas valientes que buscan mejorar la experiencia digital y conectar con nuevas generaciones, entendiendo que la imagen también caduca si no refleja la esencia actual.

El nuevo rebranding fue desarrollado por Conciergency, una agencia boutique con sede en Barcelona y presencia en París, reconocida por colaborar con marcas globales de prestigio como Evian y Danone. La propuesta introduce un logotipo en doble línea que refuerza la visibilidad y la presencia de la marca, manteniendo a la icónica mariposa como símbolo central.

Este rediseño apuesta por un lenguaje visual más moderno y emocional, diseñado para conectar con nuevas audiencias sin perder los valores que han acompañado a LALA por más de 75 años: la naturalidad, lo auténtico y el compromiso con la calidad.

El nombre Lala también cuenta una historia interesante: surgió como abreviatura popular de Leches La Laguna de Torreón, Coahuila. Los consumidores comenzaron a usarlo como un apodo fácil de recordar, hasta que terminó convirtiéndose en el nombre oficial de la marca. Una prueba de cómo la voz de los usuarios puede moldear la identidad de una empresa.

En el ámbito del diseño, vale la pena recordar que tendencias como el esqueumorfismo dominaron las primeras interfaces digitales al recrear objetos físicos en el entorno virtual para facilitar su comprensión (Don Norman, 2013). Con el tiempo, esta lógica fue desplazada por el flat design, más limpio y funcional, y hoy las marcas buscan diseños responsivos y experiencias digitales integrales que se adapten a múltiples formatos y pantallas. El rebranding de LALA responde a este contexto: una identidad visual flexible, pensada para un consumidor que vive en entornos digitales y exige claridad y consistencia en cada punto de contacto.

Este rebranding tampoco ocurre en aislamiento: se alinea con la estrategia de sustentabilidad y responsabilidad social de la compañía —reducción de empaques, transición energética, bienestar animal, nutrición infantil y más—, reafirmando que una identidad visual debe dialogar con la identidad corporativa completa.

La esencia de la marca sigue anclada en la leche como alimento esencial, el campo, la frescura y la cercanía. Pero ahora se proyecta con mayor fuerza, visibilidad y orgullo. Como lo resume su directora de marketing, Claudia Reyes: “Seguimos siendo LALA, pero más LALA que nunca”.

Entonces, la pregunta es inevitable: ¿Qué opinas de este rediseño de LALA? ¿Tu marca sigue representando quién eres realmente?

En AVEX Taller Creativo somos expertos en identidad corporativa. Te ayudamos a replantear, actualizar o reinventar la imagen de tu marca para que tu comunicación visual sea tan fuerte como tu visión de negocio.

Bad Bunny nos acaba de entregar junto con su nuevo álbum “Debí Tirar Más Flores” una de las campañas de marketing más virales y replicadas de los últimos años. La portada del disco, que muestra dos simples sillas de plástico en un entorno natural, se convirtió en un símbolo cultural y en un lienzo para la creatividad de las marcas.

El arte de la portada del álbum de Bad Bunny presenta una escena minimalista que captura la atención: dos sillas de plástico blancas; comunes en hogares y reuniones al aire libre, situadas en un paisaje natural. Esta imagen, a simple vista ordinaria, evoca una profunda nostalgia en su audiencia, especialmente entre sus seguidores, quienes ven en estas sillas un símbolo cotidiano de la cultura latina.

Lo que comenzó como una simple imagen pronto se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales. La gente de todo el mundo comenzó a crear y compartir versiones de la portada, sustituyendo las sillas o cambiando el fondo para reflejar paisajes locales y situaciones cotidianas. Esta participación espontánea no solo amplió el alcance del álbum, sino que también puso de manifiesto la habilidad de Bad Bunny para conectar emocionalmente con su público.

A través de este ingenioso uso del storytelling, Bad Bunny no solo lanzó un álbum, sino que también creó un espacio donde sus seguidores se sintieron parte de un movimiento cultural, generando un diálogo auténtico y una conexión más profunda. Su estrategia demuestra que, en el marketing, a menudo son los detalles más simples los que pueden resonar con la audiencia y hacer eco en sus corazones.

Empresas de diversos sectores, como muebles, bebidas y turismo, han capitalizado la viralidad de la imagen de las sillas para promocionar sus productos y servicios en sus propias campañas publicitarias. Este fenómeno resalta el alcance e influencia de la estrategia de mercadotecnia de Bad Bunny, que logra llegar a una audiencia más amplia al conectar con una tendencia cultural del momento y el storytelling que la acompaña.

Estas reacciones demuestran cómo un elemento visual puede transformarse en una poderosa herramienta de marketing cuando resuena culturalmente. De este modo, el álbum de Bad Bunny se convierte en algo más que música; se transforma en un conjunto de historias que reflejan vivencias compartidas y emociones colectivas.

La lección de marketing que nos deja es que una imagen sencilla y auténtica puede tener un impacto mucho mayor que una campaña elaborada si logra conectar con las emociones y vivencias de su público. Además, permitir que la audiencia dé su propia interpretación a una imagen o un mensaje fomenta la participación y amplifica el alcance de la campaña. Finalmente, las empresas deben estar atentas a las tendencias culturales y ser lo suficientemente ágiles para integrarlas en sus estrategias de comunicación.

Recuerda que en el mundo del marketing, la creatividad no siempre reside en lo extravagante. A veces, lo ordinario tiene el poder de capturar corazones, encender conversaciones y transformar una simple imagen en un emblema cultural. Bad Bunny no solo marcó tendencia en la música, sino que también demostró que el arte y el marketing pueden fusionarse de formas innovadoras e inolvidables.

Cada diciembre, el Pantone Color Institute revela el Color del Año para inspirar el diseño y la creatividad a nivel global. Este año, el elegido es PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, un cálido y sofisticado tono marrón que evoca la riqueza del cacao, el chocolate y el café. Este color no solo transmite una sensación de confort y calidez, sino que también conecta profundamente con las emociones, reflejando un estado de ánimo global que busca bienestar y armonía.

Un marrón suave y cálido que apela a nuestro deseo de comodidad y placeres sencillos, pero. ¿de dónde viene el Pantone Color of the Year?

Desde 1999, el programa Pantone Color of the Year ha sido una plataforma para explorar cómo el color refleja la cultura global. Según Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, esta iniciativa tiene como objetivo capturar el espíritu de la época mediante un análisis profundo de las tendencias y dinámicas sociales, culturales y económicas.

Para elegir un color cada año el Pantone Color Institute recorre el mundo en busca de influencias que abarcan:

• Entretenimiento y moda: Películas, arte, nuevos artistas y colecciones de diseño.

• Estilo de vida: Destinos de viaje, tendencias de juego y escapadas placenteras.

• Innovación tecnológica: Nuevas texturas, materiales y avances digitales.

• Eventos globales: Acontecimientos deportivos y plataformas sociales relevantes.

Cada selección es un reflejo de lo que está ocurriendo en nuestra cultura global, capturando el espíritu de la época y las emociones colectivas de la sociedad. Representa las tendencias emergentes, las aspiraciones compartidas y los valores que están moldeando nuestra forma de vivir, trabajar y expresarnos. Es una síntesis visual de los cambios y evoluciones que nos conectan como humanidad en un mundo en constante transformación.

¿Por qué es importante el Pantone Color of the Year?

El color no solo comunica, también conecta. El objetivo de este programa es educar sobre el impacto emocional y funcional del color. El programa Pantone Color of the Year destaca el poder del color como herramienta de comunicación y expresión personal. Ayuda a empresas a crear estrategias de diseño más efectivas para atraer a los consumidores y construir identidades visuales poderosas y a consumidores a comprender cómo el color influye en la percepción y transmite mensajes. Como lenguaje universal, el color conecta emociones, culturas y generaciones, siendo clave en nuestras decisiones y la forma en que nos relacionamos con el mundo.

Mocha Mousse es más que un color; representa la búsqueda de confort y conexión global. Descubre más sobre este color y su significado en el sitio oficial de Pantone: Pantone Color of the Year 2025.

Cuando dos marcas conocen a fondo su identidad y el pulso de la cultura actual, surgen campañas tan memorables como ésta, donde el entretenimiento, el aprendizaje y la viralidad se entrelazan de forma natural.

El objetivo: Aprovechar el lanzamiento de la segunda temporada de El Juego del Calamar para captar la atención global.
La estrategia: Una alianza entre Duolingo y Netflix con un mensaje llamativo y divertido: “Aprende coreano o atente a las consecuencias”.

«Las grandes historias pueden surgir de cualquier parte y, el año pasado, aproximadamente el 13 % de las horas vistas en Netflix en los EE. UU. fueron títulos que no estaban en inglés, y las historias en coreano, español y japonés atrajeron a la mayor audiencia. Para nosotros es muy importante aprovechar la autenticidad de estas historias locales. Duolingo fue el socio perfecto para la segunda temporada de El juego del calamar , no solo porque vimos que los fanáticos recurrían a la aplicación para aprender coreano después de la primera temporada, sino también porque, como marca, estaban dispuestos a atreverse con nosotros», dijo Magno Herran, vicepresidente de marketing de socios y marcas de Netflix.

¿Por qué esta campaña es efectiva?

1. Insights contundentes y bien ejecutados:
   • La primera temporada de “El Juego del Calamar” generó un aumento del 40% en el interés por aprender coreano en Duolingo.
   • El entretenimiento influye en los comportamientos culturales, y Duolingo aprovecha esta conexión con un llamado irresistible.
2. Integración de marca impecable:
   • Duo, el icónico búho, se transforma en un guardia de la serie con su característica intensidad.
   • Se lanza un remix K-pop de la serie que incluye amenazas ocultas en coreano, comprensibles solo tras completar sus lecciones.
   • Un filtro interactivo en TikTok inspirado en “Red Light, Green Light”.
   • Activaciones en vivo y anuncios con mensajes enigmáticos en coreano.
3. Resultados tangibles y medibles:
   • Duolingo fortalece su posición como líder en el aprendizaje de idiomas, mientras que Netflix amplifica el impacto de su franquicia con contenido que resuena en las redes sociales.

Ambas marcas se han alineado con la cultura pop, utilizando un lenguaje claro que resuena con su audiencia y manteniendo la coherencia en su identidad. Así, la viralidad deja de ser cuestión de suerte y se convierte en un ejercicio estratégico.

Las campañas virales no son producto de la casualidad; son el resultado de una planificación cuidadosa y estratégica.

Si estás buscando llevar tus campañas publicitarias al siguiente nivel, Avex Taller Creativo es tu mejor aliado. Con un enfoque innovador y una comprensión profunda del mercado, nuestro equipo está listo para ayudarte a crear estrategias que no solo capten la atención, sino que también generen un impacto duradero. Conectamos con tu audiencia de manera auténtica y efectiva, asegurando que cada campaña sea memorable y exitosa. ¡Contáctanos y transforma tus ideas en realidades impactantes!

Samalayuca: un destino que debes descubrir

En el corazón del estado de Chihuahua, las Dunas de Samalayuca se alzan como un paraíso natural que parece salido de un sueño. Este vasto desierto de arena blanca, que se extiende por kilómetros, fue reconocido como uno de los mejores destinos turísticos de México, gracias al premio “Lo Mejor de México”, otorgado por la revista especializada México Desconocido.

Este galardón resalta no solo la belleza única de Samalayuca, sino también su valor como un destino ideal para los amantes de la aventura, la naturaleza y el descanso. Es aquí donde nace la empresa hermana de AVEX Solutions: ARENEA, un proyecto a solo 8 minutos (6 km) de las impresionantes Dunas de Samalayuca, que promete llevar tu experiencia en el desierto a un nivel completamente nuevo.

ARENEA es el resultado de una conceptualización cuidadosa, inspirada en la magia del desierto y pensada para ofrecer una experiencia donde aventura y naturaleza conviven en perfecta armonía.

Detrás de la identidad de ARENEA se encuentra un trabajo creativo excepcional, desarrollado por el equipo de AVEX Taller Creativo, en Guadalajara Jalisco. A través de un proceso que combinó investigación, inspiración y pasión, lograron dar vida a una marca con personalidad única:

• Aventurera: Despierta el espíritu explorador de cada visitante.
• Exclusiva: Celebra la convivencia entre la naturaleza extrema y el lujo moderno.
• Acogedora: Un refugio diseñado para el descanso y la comodidad.
• Sostenible: Respetuosa con el entorno natural, promoviendo el turismo responsable.

ARENEA surge con un objetivo claro: ofrecer un destino inolvidable que aproveche el valor único de Samalayuca, con sus paisajes surreales, cielos estrellados y actividades llenas de adrenalina. En este espacio, podrás disfrutar de sandboarding, paseos en cuatrimoto, y momentos de calma alrededor de una fogata bajo el firmamento.

Ubicado estratégicamente a pocos minutos de las Dunas de Smalayuca, ARENEA se perfila como un destino imprescindible para quienes buscan una escapada única y cómoda.

El desierto está cobrando vida. Prepárate para descubrir ARENEA muy pronto.

Esta vez, exploramos técnicas de mercadotecnia a través de Smile 2, la reciente película de terror estrenada en cines. La cinta vuelve a apostar por la exitosa estrategia de marketing viral que destacó en la primera entrega de 2022: contratar actores para aparecer en lugares públicos con sonrisas perturbadoras, sin ningún contexto que relacione sus inquietantes gestos con la película.

Esta estrategia es una elección inteligente y efectiva, especialmente en el género de terror, donde es crucial crear una atmósfera de intriga y expectativa. Al captar la atención de manera inusual, la campaña convierte la curiosidad en conversaciones virales en redes sociales, donde el público discute lo extraño o desconcertante de estas situaciones.

Este año, la campaña ha ido aún más lejos. Manteniendo la esencia de los “extraños sonrientes” en eventos públicos, lograron que el público experimentara reacciones emocionales instantáneas, reforzando la identidad de la marca. Sin embargo, en esta segunda entrega, perfeccionaron la estrategia al difuminar aún más la línea entre ficción y realidad.

Para la secuela, los encargados de la campaña agregaron un nuevo elemento: una ficticia estrella pop llamada Skye Riley (interpretada por Naomi Scott en la película). Crearon perfiles de redes sociales y vallas publicitarias para promocionar “su música”, incluyendo cuentas en Instagram y videos de su “nuevo sencillo”, construyendo una narrativa en la que Riley es acechada por eventos siniestros, en sintonía con la trama de la película. Estos esfuerzos extendieron la historia del personaje al mundo real, generando una experiencia inmersiva aún más profunda para el público.

El uso de personajes ficticios en redes sociales aporta una capa de realismo que conecta profundamente a la audiencia con la historia. Esta estrategia inmersiva e interactiva fortalece el vínculo entre el público y la trama, convirtiendo la experiencia de marketing en una extensión de la narrativa.

Lo innovador de esta campaña es su capacidad para transformar la expectativa en parte de la experiencia misma. Algunos aspectos clave de la mercadotecnia moderna que destacan en esta campaña incluyen:

• Credibilidad: El director Parker Finn busca que el público sienta familiaridad con la historia, brindando una sensación exclusiva e inmersiva en el mundo del personaje.
• Nuevos espacios de promoción: Redes sociales y eventos en vivo que reemplazan la publicidad tradicional, acercando al público de manera más directa y envolvente.
• Narrativa más allá de la pantalla: La estrategia incluye acciones que crean una conexión emocional, fomentando un sentido de pertenencia hacia la historia.

Esta entrega no solo reafirma el lugar de la película en el género de terror, sino que también demuestra el impacto duradero de una campaña bien estructurada y alineada con las tendencias actuales en storytelling. En AVEX Taller Creativo, estamos listos para diseñar narrativas transmedia que generen esta misma conexión profunda con tu público, creando experiencias únicas e innovadoras.

El registro de marca es un paso crucial en la construcción y protección de una empresa, ya que garantiza la exclusividad de uso y resguarda la identidad corporativa. Al registrar una marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), el propietario obtiene derechos exclusivos, lo que le permite impedir que otras personas o empresas utilicen su nombre o logotipo sin autorización. Este proceso no solo protege el nombre comercial, sino que también preserva la integridad de la imagen y la reputación de la empresa en el mercado.

Una marca registrada se distingue por el uso del símbolo ®, el cual no solo añade un toque de credibilidad y profesionalismo, sino que también actúa como una advertencia legal de que está protegida por derechos de propiedad intelectual. Esto significa que cualquier uso no autorizado puede ser perseguido judicialmente, lo que otorga mayor tranquilidad al propietario. Además, la marca registrada ofrece la posibilidad de ceder su uso a terceros a través de licencias, creando así nuevas oportunidades de negocio y expansión.

Una de las grandes ventajas de registrar una marca es que garantiza que tanto el logotipo como los elementos visuales que conforman la identidad gráfica de la empresa estarán protegidos en cualquier medio o plataforma, evitando así el riesgo de plagio o mal uso. Con la creciente competencia en los distintos sectores comerciales, contar con esta protección se vuelve esencial para posicionar una empresa de manera sólida y única en el mercado.

¿Cómo se realiza el registro de marca?

El proceso de registro de marca sigue varios pasos importantes que aseguran que la solicitud cumpla con los requisitos del IMPI:

1. Análisis fonético: Se realiza un estudio para identificar si existen otras marcas que fonéticamente sean similares a la que se desea registrar. Este análisis es clave, ya que evita confusiones con otras marcas registradas previamente y garantiza que tu marca sea única.
2. Análisis gráfico: Además del aspecto fonético, también se revisan las similitudes gráficas. Esto incluye una comparación de los elementos estructurales, como logotipos o tipografías, para asegurarse de que no existan parecidos que pudieran impedir el registro. Una marca visualmente similar a otra ya registrada podría ser rechazada por el IMPI.
3. Llenado de formatos y pago de derechos: El proceso de registro implica llenar una serie de formatos específicos proporcionados por el IMPI. Estos formatos requieren una descripción detallada de la marca, la clase de productos o servicios que cubrirá, y otra información relevante. Además, se debe realizar el pago de los derechos correspondientes, lo que permite que el IMPI proceda con el análisis de la solicitud.

En AVEX Taller Creativo, te acompañamos durante todo este proceso, asegurándonos de que cada paso se realice de manera correcta y sin complicaciones. Nuestra experiencia en el área de diseño y propiedad intelectual nos permite ofrecer un servicio integral que no solo protege tu marca, sino que también impulsa su desarrollo comercial. Desde la creación de una identidad gráfica atractiva hasta la protección legal de tu marca, estamos comprometidos con el éxito de tu negocio.

¡No dejes tu marca desprotegida! Contáctanos y descubre cómo en AVEX podemos ayudarte a consolidar tu negocio como una marca registrada, lista para crecer y destacar en el mercado.